Двадцать шесть ученых разных поколений, школ и профессиональных сред внесли свой вклад в The Art of Ukrainian Sixties. Эта книга представляет собой не только панораму украинской неофициального искусства 1960-х годов, но и уникальный обзор современного украинского искусствоведения во всей его пестрой полифонической славе.
Редакторы книги — Елизавета Герман и Ольга Балашова — не только зафиксировали лучшие примеры уникального культурного явления в одной книге, но и провели большое исследование этого критического периода в истории украинского искусства. Мы делимся с вами отрывками их предисловия к этому изданию.
Art of the Ukrainian Sixties — первое комплексное издание, представляющее разные аспекты неофициальной украинской культуры 1960-х годов, охватывая все ключевые фигуры того времени.
Между публикацией первого издания «Искусства украинских шестидесятников» в апреле 2015 года и выходом его английского перевода прошло пять лет. Хотя это и не совсем долго, это было достаточно времени, чтобы оценить содержание книги и резонанс, появившийся после ее выпуска, как первой большой книги, направленной на объединение знаний о ключевых художников 1960-х годов, деятельность активных исследователей шестидесятых, а еще современные взгляды на эпоху и на ее значение сегодня.
Основу книги составляют тексты о 15 художников, ключевых деятелей неофициального или нонконформистского искусства в Киеве, Львове и Ужгороде, а также отдельный, большой обзор одесской школы, возникшей в конце 1960-х.
Исследование четырех украинских культурных хабов того времени позволяет нам делать выводы и отслеживать различия и определенные тенденции в работах художников из разных регионов, которые не только не поддерживали связь между собой, но и часто даже не знали о существовании друг друга. Конечно, художественная жизнь того времени не ограничивалось крупными городами. Киев активно привлекал студентов-художников из разных частей страны. В издание включены очерки каждого из четырех главных центров, подчеркивающие их общественное и культурное влияние. Например, в этом издании есть очерк о Харькове, где в 1960-х годах возникла уникальная литературная группа.
Короткие монографии дополняют тексты об «официально санкционированных» художественных практиках, таких, как графика, монументальное искусство и скульптура, которые также были в определенной степени открыты для официальных экспериментов в ту эпоху.
Визуальные работы были любезно предоставлены украинским музеями, частными коллекционерами и семьями художников. Строгий отбор произведений, воспроизведенных в этом издании, проводился во время консультаций с художниками, учеными и музейными коллективами, которые как раз исследовали этот период.
Работы почти всех художников, представленных в книге, демонстрировались как на больших, так и на малых выставках, многие из которых имели напечатанные каталоги.
Например, первую в истории музейную ретроспективу Флориана Юрьева провел Национальный художественный музей Украины. Фрагменты книг «Схема» Валерия Ламаха были выбраны куратором Адамом Шимчик для экспонирования на Документе 14 мировом премьер-форуме современного искусства, а работы Пола Бедзира курировали Хедвиг Саксенхюбер и Георг Шельхаммер на выставке «Школа Киева» на Второй Киевской международной биеннале современного искусства. Аукционные дома также сейчас регулярно проводят аукционы «неформального искусства», возрождая интерес коллекционеров к тому периоду и к отдельным, часто забытым художникам.
Фигура Флориана Юрьева стала настоящим символом сопротивления среди молодых архитекторов и активистов движения «Save Kyiv Modernism» против неконтролируемого развития города. Помимо прочего, Юрьев был архитектором здания «летающей тарелки», которая стала одним из самых ярких символов современной украинской архитектуры.
Работы почти всех художников, представленных в книге, демонстрировались как на больших, так и на малых выставках, многие из которых имели напечатанные каталоги.
Например, первую в истории музейную ретроспективу Флориана Юрьева провел Национальный художественный музей Украины. Фрагменты книг «Схема» Валерия Ламаха были выбраны куратором Адамом Шимчик для экспонирования на Документе 14 мировом премьер-форуме современного искусства, а работы Пола Бедзира курировали Хедвиг Саксенхюбер и Георг Шельхаммер на выставке «Школа Киева» на Второй Киевской международной биеннале современного искусства. Аукционные дома также сейчас регулярно проводят аукционы «неформального искусства», возрождая интерес коллекционеров к тому периоду и к отдельным, часто забытым художникам.
Фигура Флориана Юрьева стала настоящим символом сопротивления среди молодых архитекторов и активистов движения «Save Kyiv Modernism» против неконтролируемого развития города. Помимо прочего, Юрьев был архитектором здания «летающей тарелки», которая стала одним из самых ярких символов современной украинской архитектуры.
Работы почти всех художников, представленных в книге, демонстрировались как на больших, так и на малых выставках, многие из которых имели напечатанные каталоги.
Например, первую в истории музейную ретроспективу Флориана Юрьева провел Национальный художественный музей Украины. Фрагменты книг «Схема» Валерия Ламаха были выбраны куратором Адамом Шимчик для экспонирования на Документе 14 мировом премьер-форуме современного искусства, а работы Пола Бедзира курировали Хедвиг Саксенхюбер и Георг Шельхаммер на выставке «Школа Киева» на Второй Киевской международной биеннале современного искусства. Аукционные дома также сейчас регулярно проводят аукционы «неформального искусства», возрождая интерес коллекционеров к тому периоду и к отдельным, часто забытым художникам.
Фигура Флориана Юрьева стала настоящим символом сопротивления среди молодых архитекторов и активистов движения «Save Kyiv Modernism» против неконтролируемого развития города. Помимо прочего, Юрьев был архитектором здания «летающей тарелки», которая стала одним из самых ярких символов современной украинской архитектуры.
Оформить предзаказ можно The Art Of Ukrainian Sixties.